西方画对很多人来说都比较云里雾里，就算是一幅肖像画，也包含着大量的信息，西方画留给大多数人的印象就是难懂、因为难懂而不想懂。
不过中世纪和文艺复兴时期有很多画都源自宗教与神话故事，只要大致了解这些故事都讲了啥，同一主题的西方画保证你全部都能看懂，还有这么便宜的事儿？看完今天这篇文章，妈妈就再也不用担心你看不懂西方画了，就问你激不激动？刺不刺激？
怎么认圣母？
圣母在西方画中往往会以抱着一个小孩的形态出现，有时候她的身旁则会围绕两个小孩，圣母脸上的表情恬静而慈祥，有些头顶有光圈，有些则没有。
（注意：下图头顶有淡淡的光圈）
圣母画的最好的是拉斐尔，在西方可以说无人匹敌，他笔下的圣母充满了母爱的光辉，庄重而均衡。
那么和圣母一起出现的光屁股小孩儿是谁呢？显而易见，一个是耶稣，另一个就是约翰了，约翰是耶稣最忠实的信徒，也是耶稣最喜爱的信徒。
关于圣母还有一个故事，圣母在还是个黄花大闺女的时候受到神的感应怀孕了，但还是处子之身的圣母当然没想过自己会莫名其妙怀孕，大天使加百利特地来向她报告这一喜讯。后来很多绘画作品都取材于这一故事。
重点来了！画作里出现女人怎么分辨是不是圣母？
特征：
1. 一般圣母会穿红色的衣服，外面穿蓝色的罩袍。有一种说法是，蓝色在宗教里原本就是属于圣母的颜色，而红色代表着拯救与殉道。另外一种说法是蓝色在15、16世纪比较难提取，因此代表着珍贵，如果头顶还加了光圈，是圣母没错了。
2. 如果出现光圈、十字架、两个小孩这些特征，那十有八九就是圣母了。
3. 画面里如果呈现的是天使和一个年轻女人交谈的场面，不用怀疑，正是加百利在向圣母传达她受孕的喜讯。
屠龙英雄圣乔治
《圣经》有这么一个故事，一名少女被人们当成祭祀献给了一条恶龙，圣乔治挥舞利剑杀死了恶龙，恶龙留下的血汇成了一个巨大的十字架，这就是著名的“圣乔治旗”的来源，即英国国旗。
圣乔治从此之后被当成了英国的保护神，他常常以屠龙英雄的形象出现在西方的绘画、雕塑等作品中。下图这幅是拉斐尔笔下的圣乔治，意外的有点儿“娘”，身材苗条、脸庞秀丽，这是拉斐尔一贯的风格，毕竟拉斐尔是个不喜欢喊打喊杀的美男子。
再来看巴洛克时期，鲁本斯的这幅《圣乔治屠龙》，这个圣乔治就是个肌肉男，画面看起来也很有紧张感，恶龙嘴巴里插着一根断掉的长矛，它正试图拔出来，圣乔治挥舞着手中的长剑准备砍下去。
抽象表现主义先驱古斯塔夫·莫罗也创作过一幅《圣乔治和龙》，古斯塔夫的画将“水彩技巧”运用到了非常熟练的地步，视觉上看起来，这幅画有点模糊，但传达的主题很清晰。
只要看到坐在马上的持剑英雄正在斩杀一条恶龙，那就是英雄圣乔治了。而且画过这一主题的画家有很多哦，以后大家如果看到相同的题材，就可以把圣乔治的故事拿出来说一说啦！
特征：龙、穿盔甲的勇士、持剑
三位裸体美女
说完英雄，接下来说一说美女。美惠三女神是希腊神话中的人物，她们代表着美丽（左）、贞淑（中）和欢乐（右）。
我最喜欢的是波提切利在《春》这幅作品中对美惠三女神的呈现，身上披着轻纱，像仙子一样美丽。
传说三姐妹从出生开始就形影不离，也许是三胞胎？她们是维纳斯（爱与美之神）的忠实随从，无论维纳斯走到哪里，她们都会紧紧相随。在一开始的艺术表现中，美惠三女神一直身着白裙，但后来她们通常表现为裸体。
拉斐尔的这幅《美惠三女神》可以说是最独特的，她们每个人都手持苹果，有分析认为，这可能与传说中维纳斯在美神对决中赢得了苹果一事有关，而三位女神代表着女性的三个成长阶段。
最左边的女神脖子上没戴项链，这表示她还是天真烂漫的少女，而中间的女神脖子上戴着红色的宝石项链，预示女性初为人妇，最右边女神脖子上的项链已经变成了深红色，暗指她已变成了一名温婉的妇人。
鲁本斯的《美惠三女神》表现的又是不同的含义，他笔下的三位女神体态臃肿，看起来就好像是吃多了的中年妇女，身上布满褶皱，把女神画成这样，怎么说都有点“庸俗”。
不过，鲁本斯想要表现的是女性对性的追求，体现了他对女性人道主义的关怀。
有关“美惠三女神”的作品非常多，她们通常会聚在一起，后世的“美惠三女神”一般都是裸体。
特征：三位女神、裸体
耶稣最多疑的使徒
耶稣有十二个使徒，除了我们在前文中说到的约翰（耶稣最喜爱的使徒）之外，还有一位叫做多马，多马是一个正直的人，但《圣经》中也说他比较多疑。
耶稣复活之后曾邀请众人一起来验证，大家都说：“我已经看见主了。”多马却说：“除非我亲眼见过、亲手摸过，才能相信。”耶稣让他伸手摸一下伤口，他这才相信。
叛逆青年卡拉瓦乔画过一幅《多疑的多马》，是这个题材中的佼佼者。
他笔下的耶稣没有任何光环，看起来像个普通的民工，门徒也像农民，生活气息很浓厚，而多马直接把一截手指伸进了耶稣的伤口。（主可是刚刚复活啊，悠着点儿，真担心你把他捅坏了。）
对比下图这幅头顶都有着光圈的“神仙”，多马恭敬的跪在地上，耶稣一脸“你可给我小心点摸”的表情，卡拉瓦乔的《多疑的多马》仿佛就是路边下围棋的老大爷们在围观一件什么了不起的事情一样。
“多马”这一题材虽然不像“美惠三女神”那么常见，但也是一个被众人熟知的故事。
特征：手指插进伤口、围观者
最后我想说，艺术家对宗教与神话故事的再现都有属于自己的方式，但即便是形式不同，故事本身是不会被改变的，画画也有“规矩”，找到这些“规矩”，就能读懂一个类型的作品。
文艺复兴与中世纪这段时间有很多宗教题材的作品，只要了解这些故事，西方美术史就可以达到入门级别了。何况，这些故事都蛮有趣的不是吗？
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